Em seu estúdio em Brixton, a artista espanhola Natalia Gonzalez Martin dá um toque milenar aos materiais medievais de painel de madeira e coelho

Conversamos com a artista em seu estúdio enquanto ela se preparava para as próximas exposições.

Naomi Rea, 6 de junho de 2023

Quando visitei Natalia Gonzalez Martin pouco antes do Natal, reconheci alguns Polvorones, um tradicional biscoito festivo espanhol, aninhado em suas prateleiras ao lado de uma cópia bem manuseada da Metamorfose de Ovídio e livros sobre pintores barrocos e mestres renascentistas. É uma estante que você esperaria encontrar no escritório de um curador de museu, mas uma rápida olhada na bagunça no resto da sala, pinturas embrulhadas ao acaso e os restos de macarrão instantâneo na lata de lixo, me situaram no estúdio de um jovem artista.

Nascido em 1995, Gonzalez Martin cria pinturas hipnotizantes em uma das formas de arte mais antigas: a madeira. À primeira vista, seus delicados painéis de madeira não pareceriam deslocados em uma igreja florentina - mas suas inquietantes protagonistas femininas encaram o espectador de uma forma que as representações passivas da história da arte ocidental tendem a não fazer. Quando visitei seu estúdio em Brixton, ela estava trabalhando em uma série que, segundo ela, explorava "o lado sombrio do autocuidado", e as pinturas concluídas foram exibidas em um estande individual em Miart com a galeria suíça Sebastien Bertrand. Atualmente, as obras do artista estão em "Fever of Happiness" como uma exposição individual no Palazzo Monti, um centro cultural e residência artística em Brescia. Seus trabalhos também serão exibidos em "Reverie", uma exposição de três pessoas, incluindo Ania Hobson e Brittany Miller, no espaço pop-up da Steve Turner Gallery em Nova York, que será inaugurado em 8 de junho.

Apoiado em torno de nós em um par de cavaletes, havia um conjunto de pinturas a óleo em tons pastéis inspiradas na tradição da pintura de "femme a la toilette"; representações íntimas (ou ligeiramente voyeurísticas) de mulheres se arrumando em ambientes domésticos. Mas um olhar mais atento a essas belezas reclinadas esconde detalhes perturbadores. Ao invés de luxuriantes, eles parecem ser catatônicos. Uma se ensaboa em loção em uma pintura impressionante intitulada O Embalsamamento. Outro fica caído ao lado do que a princípio parece ser uma tigela de frutas frescas ou rubis brilhantes, mas em uma inspeção mais detalhada parece uma porção de pílulas translúcidas de ibuprofeno. Essas mulheres estão presas em ciclos intermináveis ​​de cuidados que nunca parecem levar à auto-realização ou ao senso de controle que lhes foi prometido.

Conversamos com a artista sobre a artista para falar sobre seus pontos de referência históricos de arte, os perigos de trabalhar com madeira e invocar a inspiração divina na pintura contemporânea.

Natalia Gonzalez Martin, O Embalsamamento (2023). Cortesia do artista.

O que é algo emocionante que aconteceu para você no estúdio recentemente?

Trabalho com fotografia, mas tenho modelos, e a maioria das séries são retratos do mesmo modelo. Eu só comecei a trabalhar com ela recentemente, e isso soa muito antiquado, mas acho que ela é minha musa. Sério, ter esse modelo me abriu muitas portas na pintura, e estou super empolgado. Antes eu costumava me fotografar com um cronômetro, mas estava travando. Não sei posar, não sei me comunicar com meu corpo. Além disso, eu estava usando imagens de estoque para partes do corpo. A plasticidade dessas imagens transparece às vezes. Então, estou muito empolgado por trabalhar com modelos reais que sabem o que estão fazendo.

Você mistura suas próprias cores ou as compra pré-misturadas?

Ambos. Na verdade, tenho alguns pigmentos que comprei recentemente, pelos quais estou completamente apaixonada, que inspiraram as cores da paleta. Então, o roxo que você está vendo aqui, não é exatamente o roxo que saiu direto do tubo porque eu sempre sinto que direto do tubo é um pouco brilhante demais, e às vezes isso pode ser um pouco avassalador para o resto da imagem. Então geralmente é um pouco misturado. Às vezes eu uso muitas aguadas, então é tinta direto do tubo mas tão diluída que perde a cor e fica quase como outro tom em contraste com o que estava embaixo.